Baçini Sanat Dergisi

Bu koleksiyon için kalıcı URI

https://hdl.handle.net/20.500.12403/4973

Listeleniyor 1 - 20 / 42

HACI ABDULLAH EFENDİ TÜRBESİ
(Bayburt Üniversitesi, 2024) Samat, Sait
Özet Türbe, Konya ili, Seydişehir ilçesi, Seyit Harun Mahallesi 1606 numaralı sokakta, 217 ada ve 20 parselde olup, Seyit Harun Hamamı'nın kuzeybatısında yer almaktadır. Türbe, dikdörtgen planlı olup, malzeme olarak da duvarları kesme taş ve moloz taşlarla örülü, çimento derzli olup üzeri kiremit malzemeli olup, kırma çatıyla örtülüdür. Türbenin yapım kitabesi bulunmamaktadır. Türbe, ölüm tarihi belli olan Şeyh Abdullah Efendi ve ailesi için, Sultan II. Abdülhamit'in emriyle 1903 yılında yaptırılmıştır. Eski şekli bozulmadan, 1955 yılında temelden onarılmıştır. İçerde taş ve ahşaptan sekiz tane sanduka vardır. Türbe, günümüze kadar ulaşabilmiş fakat özgün halini yapılan tamiratlarla yitirmiştir. Hacı Abdullah Efendi Türbesi' bu makalede plan, mimari, malzeme, süsleme özellikleri bakımından tanıtılarak Anadolu Türk mimarisi içerisindeki yeri ve önemi belirlenecektir. Anahtar Kelimeler: Sanat Tarihi, Hacı Abdullah Efendi, Türbe, Mimari, Türk Sanatı.
POSTMODERNİZM, NEOLİBERALİZM, KÜRESELLEŞME, MELEZLEŞME ve SANAT
(Bayburt Üniversitesi, 2025) Akbulut, Doğan
Postmodernizm, post kapitalizm, post kolonyalizm, Neoliberalizm, Geç kapitalizm, küreselleşme, sanayi sonrası toplum bugün günümüz bireyinin bugün maruz kaldığı kavramlardır. Büyük ütopyaların sonu, tarihin sonu, sanatın sonu, öznenin sonu, gerçeğin sonu hatta Tanrının bile sonunun ilan edildi bir zanman diliminde yaşıyoruz, ya da yaşamak zorundayız bu bizim seçimimiz değil. Büyük ütopyaların sona erdiği idia edildilen disütopik bir çağda yaşıyoruz. Günümüz Modernizmin evrenselci ütopyaları ömrünü doldurduğunun iddia edildiğ bir çağda, artık geçmişin ütopyalardan bahsetmek imkansız gibi görünüyor. Bize sunlan "Post' lu dönemlerdir. Jameson'un tanımladığı gibi "geç kapitalizm kültürel matığı" bizi her yönden kuşatmış durumdadır. Postmodernizmin küreselleşmeci neoliberal siyaseti, tüketim kültürünü öne çıkararak, toplumu ve özelde bireyi hedef alan siyaseti öngörür gibidir. Postkolonyal olarak ta değerlendirilen bu dönem küresellel siyasetinin yeni sömürge aracı olarak kültüre yönelmesi kendi temellerini tüketim kültürü üzerine yoğunlaştırması, post kapitalist söylemin, daha insalcıl ve özgürlükçü söylemlerinin arkasına gizlenmiş yıkıcı siyaseti anlayışı üzerine kurgulanan ve yeni sömürgecilik olarak da tanımlayayabiliriz. Tüketim kültürünün birey hedefli siyasetinin en büyük araçları ise medya ve reklamcıktır. Artık ondan kaçma şansınız yok, hiç ummadığımız anda karşımıza çıkan ve bizde sok yaratan göstergeler, reklam tabeları, televizyon reklamları ya da sosyal medya aracılığı ile sunulan ve amacı önceden tasarlanmış, tüketim arzusunu körüklemek için dizayn edilmiş imajlar, bizi bağımlı hale getirmiş durumdadır. Bireyin kacacak mekanı kalmamış görünüyor. Bir zamanlar insanın son sığınağı olan sanatta bu yeni dünya düzeninden nasibini alacaktır, almıştır. Sanatta modernizmin evrenselçi değerlerine düzenlenen kasıtlı saldırı sonucu, tüketim nesnesini kutsar duruma gelmiştir, hatta kendisi tüketim nesnesinin öznesi haline gelmiştir. Postmoder kültürün akışkanlığı ve flu görüntüsü, sanatıda muğlaklaştırmış ve sıradanlığı kişiliğine eklemlemiştir.
GÖRSEL KÜLTÜR AÇISINDAN MÜZELERDE EĞİTİM: ÖĞRENME VE TEKNOLOJİ ENTEGRASYONU
(Bayburt Üniversitesi, 2024) Kaya, Merve Ekiz
Yirmibirinci yüzyılda teknolojinin ilerlemesi, özellikle görsel imgelerdeki artışı beraberinde getirmiş ve bu durum, görmek ve bakmak odaklı şekillenen görsel kültür ve eğitimi konularına yönelik ilgiyi artırmıştır. Görsel kültür eğitimi, farklı yönleriyle insan deneyimlerini etkileyen bir olgu olarak ortaya çıkmış ve disiplinlerarası yapısı nedeniyle çeşitli alanlar ya da kurumlarla ilişkilendirilmiştir. Bu etkileşim dinamiği içinde, görsel kültür unsurlarının etkin bir şekilde kullanıldığı kurumlardan biri de müzelerdir. Günümüzde müzeler, kültürel misyonlarının yanı sıra eğitim alanına odaklanarak, sıkça görsel teknolojilere yer vermektedirler. Bu bağlamda yapılan araştırmada, görsel kültür eğitimi ekseninde müzelerin farklı perspektiflerden incelenmesi ve güncel uygulamalardan hareketle geleceğine yönelik öngörülerde bulunulması amaçlanmıştır. Sanat eğitimi öğrencileriyle yapılan araştırmada, görsel kültür eğitimi açısından nitelikli bir eğitim için görsel materyallerin kullanımının işitsel materyallere oranla daha çok tercih edildiği görülmüştür. Teknolojik materyallerin görsel ve işitsel olarak bir arada kullanımı, nitelikli bir eğitim ortamı için daha fazla tercih edilmiştir. Sanal müze kullanımının, öğrenim etkinliğine katkı sağladığı ve gerçek müze deneyimlerine alternatif olduğu vurgulanmıştır. Ayrıca, müze eğitimi dersinin, görsel kültür unsurlarını eleştirel bir perspektifle değerlendirmeye katkıda bulunduğu belirlenmiştir. Müze yetkilileri ile gerçekleştirilen görüşmelerde, müzelerin eğitim işlevine odaklanarak çeşitli çalışmalar yürüttüğü ve bu kapsamda görsel kültür unsurlarının sergilenmesi ve öğreticiliği açısından çeşitli uygulamaların kullanıldığı ortaya çıkmıştır. Bu müzelerde, eğitim alanları ve eğitici faaliyetlerin, günümüz koşullarına entegre olabilmesi için yeni teknolojilerle geliştirilmesi planlanmaktadır. Sonuç olarak, müzeler geleceğe dönük bir yaklaşımla ele alındığında; altyapılarının çağın insanının entegre olabileceği teknolojilerle geliştirilmesinin yanı sıra dokunarak ve hissederek öğrenmeyi destekleyen yöntemlerin gelişeceği, sanal gerçeklik ve arttırılmış gerçeklik uygulamalarına daha fazla yer verileceği, yerinde öğrenim ile çevrimiçi öğrenimin (sanal-online) birleştirilerek geliştirileceği öngörülmektedir.
DİJİTALLEŞME İLE DÖNÜŞEN SERGİLEME YÖNTEMLERİ: ÇEVRİMİÇİ GALERİ VE MÜZELER
(Bayburt Üniversitesi, 2024) Kuzu, Ekin Su; Yegin, Yunus Türkşad; Kukuoğlu, Oya Cansu Demirkale
Teknolojik dönüşüm süreci doğrultusunda, sanat ve tasarımda enformasyonalizmin etkisinin gerek yaratım – üretim sürecinde gerekse eserin görüntülenmesi – sergilenmesi- pazarlanması aşamasında yaygınlaştığı görülmektedir. Sanat eserinin doğası olan insan eli ve duygusuyla üretim, yerini zamanla teknolojik imkanlara, çoğaltım tekniklerine, yapay zeka üretimleri gibi sanatın dijitalleşme yönündeki araçlara bırakmaya başlamıştır. Sergileme yöntemlerinin ise geleneksel içeriklerden, çağdaş ve teknoloji temelli sergileme yöntemlerine doğru evirildiği; bu doğrultuda galeriler ve müzelerin, arttırılmış gerçeklik, sanal gerçeklik vb. uygulamalar ile içeriklerini zenginleştirdikleri, güncelledikleri izlemlenmiştir. Teknolojinin gelişimiyle gelen sanatta dijitalleşme eğilimi, bir çok müze ve galerilerin çevrimiçi ortamda gezilebilirliği ile sağlanabildiği bir yapı oluşturmaya başlanmıştır. Küresel pandemi ile, teknolojik sergileme yöntemlerine yönelimi kaçınılmaz olmuştur. Bu doğrultuda çevrimiçi galeriler, fiziksel sergileme olanaklarının durması ile rağbet görmüş; müzeler de çevrimiçi gezme olanaklarını arttırmışlardır. Ayrıca sosyal medyada ve web siteleri üzerinden sergiler açılmaya başlanmış, bu durum da herkese ulaşılabilirliğin ve mekan kavramının sanallaşması üzerinden mevcut sınırları kaldırmıştır. Bunun yanında, mekan gezme, sosyalleşme ve galeri ambiyansının birey üzerinde yarattığı hazzın deneyimlenemediği bir alan oluştuğu da söylenebilmektedir. Bu araştırmada, küresel pandemi ile çevrimiçi müze ve galerilerin yaygınlaşmasına dijitalleşme odaklı bir yaklaşımla; çevrimiçi müze ve galerilerin sergilenme ortamları, sergi türleri üzerindeki etkileri, avantaj ve dezavantajlarına yönelik incelemelerde bulunulacaktır. Bunun yanında, pandemi sonrası çevrimiçi galeri, sergi ve müze örnekleri ile çalışma desteklenecektir. Çalışmayı desteklemek amaçlı belirlenen örneklemler, mevcut ve yayımlanmış galeri, sergi ve müze örnekleri arasından rastgele olarak seçilecektir. Araştırmada elde edilecek veriler, nitel araştırma yöntemi üzerinden literatür taraması ile gerçekleştirilecek olup; örneklemler betimsel analiz ile çözümlenerek yorumlanacaktır. Bu çalışma ile, sanatsal üretim çıktılarının - eserlerinin sergileme kavramına ve sergileme yöntem ve tekniklerine yansımaları, dijitalleşme ve pandemi ile dönüşen yapı üzerinden incelenmesi amaçlanmaktadır. Araştırmanın, sanat ve tasarımın dijitalleşme ile evirilen sergileme ortamlarına dönüşümü ve eserlerin yaygınlaşan – küreselleşen çevrimiçi ortamda yer edinmesine yönelik bakış açısıyla literatüre katkı sağlayacağı amaçlanmaktadır.
SÜRDÜRÜLEBİLİRLİK VE ÇOCUK GELİŞİMİ PERSPEKTİFİNDEN OYUNCAK TASARIMI: AHŞAP OYUNCAK ÖRNEĞİ ÜZERİNDEN TEORİK ÇERÇEVE VE ÜRÜN ANALİZİ
(Bayburt Üniversitesi, 2025) Ekmekçioğlu, Deniz
Bu çalışma, oyuncak tasarımında sürdürülebilirlik ve çocuk gelişimi perspektiflerini birleştiren bir araştırma yöntemini ortaya koymaktadır. Çalışma, ahşap oyuncakların çevresel sürdürülebilirlik, yenilikçilik ve çocuk gelişimine yönelik katkılarını değerlendiren üç aşamalı bir yaklaşım benimsemiştir. İlk aşamada, Wallon ve Piaget'nin çocuk gelişim teorileri ile sürdürülebilir tasarım yaklaşımları literatür taramasıyla incelenmiş ve oyuncak tasarımında dikkate alınması gereken temel unsurlar belirlenmiştir. İkinci aşamada, ulusal ve uluslararası patent veri tabanlarından seçilen sekiz farklı ahşap oyuncak tasarımı, sürdürülebilirlik (malzeme seçimi, geri dönüşüm), gelişimsel katkılar (bilişsel, sosyal, duygusal) ve yenilikçilik kriterlerine göre tematik analiz yöntemiyle değerlendirilmiştir. Üçüncü aşamada ise bu analiz sonuçları literatürle karşılaştırılarak oyuncak tasarımı süreçlerinde geliştirilmesi gereken alanlar tartışılmıştır. Araştırma bulguları, ahşap oyuncakların sürdürülebilirlik açısından doğal malzeme kullanımını teşvik ederken, çocukların bilişsel ve sosyal becerilerini destekleme potansiyelini ortaya koymuştur. Ayrıca, yenilikçi tasarım yaklaşımları ile eğitici ve işlevsel oyuncaklar geliştirilmesinin önemi vurgulanmıştır. Çalışma, oyuncak tasarımı alanında sürdürülebilirlik ilkelerine dayalı tasarım uygulamalarının yaygınlaştırılmasına yönelik öneriler sunmaktadır. Bu kapsamda hem çevre dostu hem de çocuk gelişimine uygun oyuncakların tasarlanması için disiplinler arası bir yaklaşımın benimsenmesi gerektiği belirtilmiştir.
EZOTERİK SANATTA BİLGELİK TASVİRLERİ
(Bayburt Üniversitesi, 2025) Kavas, Ferhat; Pınarbaşı, Simge Özer
Ezoterizm, gizli bilgiyi, içsel dönüşümü ve dinsel veya bilimsel anlayışın ötesinde daha derin gerçeklerin peşinde koşmayı vurgulayan geniş ve karmaşık bir ruhsal, felsefi ve mistik gelenekler yelpazesini ifade eder. Ezoterik düşüncenin merkezinde evrenin gizli bir düzenine olan inanç ve insanın daha yüksek bilinç durumlarına uyanma yeteneğine sahip olduğu fikri yer alır. Ezoterik sanat, yalnızca uzmanlaşmış bilgi veya iç görüye sahip olanların erişebildiği gizli anlamları veya gerçekleri iletmek için tasarlanmış, mistik, spiritüel veya okült geleneklerde derin kökleri olan görsel ve sembolik eserlere atıfta bulunur. Estetik çekiciliğe veya sosyal yoruma öncelik verebilen geleneksel sanatın aksine, ezoterik sanat genellikle gerçekliğin görünmeyen boyutlarını ortaya çıkarmayı amaçlayan spiritüel keşif, meditasyon veya inisiyasyon için bir araç olarak hizmet eder. Ezoterik sanattaki bilgelik, entelektüel bilgiden daha fazlasını temsil eder; ruhsal gerçekler, kozmik yasalar ve benliğin ve evrenin iç işleyişine dair derin, genellikle gizli bir anlayışı bünyesinde barındırır. Ezoterik sanat, bu bilgeliğin kodlandığı ve iletildiği görsel bir dil işlevi görür. Mistik, simyasal, Hermetik ve diğer okült geleneklerden yararlanarak, yalnızca sözcüklerle kolayca iletilemeyen kavramları ifade etmek için sıklıkla sembolik imgeler kullanır. Bu çalışmada, ezoterik sanat eserlerindeki bilgelik kavramı tasvirleri belirlenerek bu tasvirlerde kullanılan semboller bağlama uygun on üç eser üzerinden açıklanmıştır.
An Analysıs Of J. R. R. Tolkıen's Use Of Cırcular Forms In Hıs Illustratıons In The Context Of Shape-Form Relatıonshıp
(Bayburt University, 2026) Bülbül, Feride
It can be said that throughout human history, humanity has felt the need to communicate through various means. This need has led to the emergence of various vısual and auditory tools. Among these tools, ıllustration plays a significant role ın the development of vısual communication. From the earliest drawings on cave walls to today's digital technologies, this technique bears witness to the evolution of human forms of expression. Illustrations are among the most heavily used areas within the fantasy fiction genre. J. R. R. Tolkien, known for works such as The Lord of the Rings and The Hobbit, utilizes ıllustrations to support his narratives. These ıllustrations create a lasting visual memory of the setting and characters ın the reader's mind. In Tolkien's drawings, the image of the ring, depictions of settings, and the natural environment are particularly prominent with cırcular forms. These drawings, which vısually strengthen the depictions of the mythological world created by the author, demonstrate that he has achieved a unique position in both literature and art. This study aims to examine the effect of cırcular forms used in Tolkien's ıllustrations on the thematic unity. This research is limited to ıllustrations in The Lord of the Rings and The Hobbit, and the findings are supported by relevant theoretical sources. Based on a literature review, the study suggests that the cırcular forms in Tolkien's ıllustrations are used ın a manner consistent with the narrative integrity and aesthetic structure.
ALTERNATIVE PATHS IN ART: A STUDY OF SIDE ROADS, DEAD ENDS, AND FIELD EXPANSIONS EMERGING FROM THE MAINSTREAM
(Bayburt Üniversitesi, 2025) Yıldız, Kemal
In this study, the significance of future-oriented artworks is brought into discussion by tracing alternative approaches and methods that are of a decisive character within the context of contemporary art. Due to the various challenges encountered both in the practice of art writing and during the implementation phases of artistic production, the capacity of certain works—whose recognition and comprehension have been delayed—to resurface historically and to generate renewed debate deserves particular examination. With this quality, an artwork that appears as if projected into a later temporal horizon becomes simultaneously a candidate for attaining the status of a classic or cult object and, conversely, anachronistic—deriving its contemporaneity precisely from this paradoxical condition. The research problem has been approached through a qualitative research perspective, with the aim of elucidating the subject by means of analysis conducted on works selected via purposive sampling. The principal examples included in this article are limited to Luigi Russolo's manifesto and early practices entitled The Art of Noises (1916), Man Ray's photograph The Enigma of Isidore Ducasse (1920), Hannah Höch's photomontage The Beautiful Girl (1920), and Sarkis Zabunyan's stained glass works created in 2023 for the Chapel of Jean de Bourbon. Actors within the art world predominantly follow the circulation of capital and act in accordance with the hierarchical dynamics of the present moment. However, this mode of conduct is oriented toward a specific historical instant and its past. The indifference, apathy, and lack of foresight that emerge with respect to the future often result in contemporary artists remaining in obscurity and in their contributions being recognized only retrospectively by subsequent generations. Unless a relationship is established that defines and contextualizes our current condition, works produced in this manner will continue to be overlooked.
YENİ BİR PARADİGMANIN İNŞASI OLARAK BLOCKCHAİN TEKNOLOJİSİ VE NFT'LERİN ÇAĞDAŞ SANAT ÜZERİNDEKİ ETKİSİ
(Bayburt Üniversitesi, 2025) Aydın, Gül
Bu makale, blockchain teknolojisinin ve NFT'lerin (Non-Fungible Token) çağdaş sanat üzerindeki etkilerini incelemektedir. NFT'ler, sanat üretimi, dağıtımı ve sahipliği süreçlerinde köklü değişikliklere yol açmış, sanatçıların yaratıcı ifade biçimlerini yeniden şekillendirmiştir. Bu çalışma, NFT'lerin sanat piyasasında yarattığı dönüşümü, sanatçılar ve koleksiyoncular için oluşturduğu yeni fırsatları ve beraberinde getirdiği etik ve sürdürülebilirlik tartışmalarını ele alır. Ayrıca, blockchain teknolojisinin sanatı dijitalleştirmenin ötesinde, yeni bir yaratıcı ifade biçimi sunduğu savunulmaktadır. Makalenin amacı, blockchain ve NFT teknolojilerinin sanat dünyasında yarattığı dönüşümü kapsamlı bir şekilde ele almaktır. Yöntem olarak, literatür taraması ve mevcut örnek olay incelemeleri kullanılmıştır. Bu çalışma, NFT'lerin sanat üretimini ve değerini hem nasıl dönüştürdüğünü araştırmayı hedeflerken hem de sanat dünyasında bu teknolojilerin etkileri üzerine derinlemesine tartışmalar sunmaktadır. Bulgular, NFT'lerin sanatçılar için yeni gelir modelleri ve mülkiyet garantileri sunduğunu, ancak sürdürülebilirlik ve dijital eşitsizlik gibi etik sorunları da beraberinde getirdiğini göstermektedir. Tartışma kısmında, bu teknolojilerin sanatın anlamını nasıl etkilediği ve sanatın geleneksel değerlerinin nasıl sorgulandığı üzerinde durulmuştur. Öneriler ise, çevresel etkilerin azaltılması ve dijital eşitsizliklerin giderilmesi gerektiğine işaret etmektedir. NFT'ler ve blockchain, sanat dünyasında kalıcı bir dönüşüm yaratmakta ve bu teknolojilerin gelecekteki gelişimi ile sanatın evrimi konusunda önemli bir etki yapması beklendiği sonucuna varılmıştır.
FORMAL ANALYSIS OF ARTIFICIAL INTELLIGENCE SUPPORTED PRINTED CHILDREN'S BOOKS IN TURKEY
(Bayburt Üniversitesi, 2025) Şan, Medine
It is known that illustrated children's books, which are considered important for child development, are supported by artificial intelligence together with the developing and changing technology today. Two books, written by the author Ayşegül Heper and illustrated by Sedef Uzer with the support of artificial intelligence, have been offered for sale in Turkey. 'Yakamoz Gecesi' was published as the first book, and 'Salyangoz ve Renkli Balonlar' was published as the second book. The main purpose of the research is to conduct a formal review of these two books. This study includes details about the point that artificial intelligence has reached today and the use of artificial intelligence in illustrated children's books. This study was conducted using qualitative research from research methods; the designs of the mentioned books were examined by interpreting them descriptively in a formal context. National and international theses, journals, articles and various websites were used as data collection tools in the research. In this research, it is aimed to examine the visual changes in illustrated children's books created with the support of artificial intelligence and to reveal the changes and developments that have occurred. While making artificial intelligence-supported designs, it has been observed that correct results are obtained with the correct commands.
ARTIFICIAL INTELLIGENCE AS A NEW PRODUCTION FORM OF ART
(Bayburt Üniversitesi, 2024) Taşcı, Fatih
Just as art is an 'instrumental action' performed with a spatula, piece of wood, brush, hammer or pencil, it is also an act of sustainable creativity with technological tools where perhaps the most sophisticated and autonomous form of the tool is experienced today. In this context, with the technology preferred by art as a form of production and the impact of the digitalizing world on cultural life, it has become inevitable for art to begin to take place in digital areas. In this context, computer and digital technologies have enabled art to begin to exist in a new field of reality. While technology is just a tool, in digital arts it is a mechanical actor that shares the artist's limbs, thought and singularity, or the artist's increased artistic ability. Artificial intelligence is considered as one of these new forms of production. For this reason, it is aimed to examine the effect of artificial intelligence on art and the use of artificial intelligence as a form of production in art through examples by evaluating the effect of artificial intelligence on artistic production methods and the position of the artist. In this article, the phenomenon of art was examined on the axis of artificial intelligence by using the Hermeneutic design method, one of the qualitative research methods, and its effects in the field of art were examined by giving examples of works created with artificial intelligence.
Reaktif İletişimin Dijital Retoriği: Sağlık Bakanı Fahrettin Koca'nın Koronavirüs Salgınına İlişkin Kamuoyu Bilgilendirme Stratejileri
(Bayburt Üniversitesi, 2023) Delen, Özge
Covid-19 kaynağı tam anlamıyla bilinmemekle beraber 31 Aralık 2019 tarihinde Çin'in Hubey eyaletine bağlı Wuhan kentinde görülmeye başlanan bir üst solunum yolu virüsüdür. Kişiden kişiye temas yoluyla bulaşan bu hastalık dünya genelinde olduğu gibi ülkemizde de bir kriz ortamına sebebiyet vermiştir. Sürecin seyrinin sorumluluklarını üstlenmek, kitlelerin endişe ve panik hallerini önlemek amacıyla Koca'nın söylemlerinin retorik sanatıyla ilişkisi ve sunduğu argümanların tipleri ele alınacaktır. Sağlık Bakanı Fahrettin Koca'nın pandemi süresince Instagram üzerinden, krize ilişkin iletişim stratejileri bağlamında proaktif ve reaktif çalışmaları bulunmaktadır. Çalışma özelinde reaktif çalışmaların söylemleri incelenecektir. Bakan tarafından yürütülen reaktif çalışmaların bilimsel, mantığa uygun ve sayısal verilere dayanan bir yapı içerisinde oluşturulması beklenmektedir. Covid-19 kriz sürecinde salgının seyrini kontrol altına almak amacıyla Sağlık Bakanı Fahrettin Koca'nın kamuoyunu bilgilendirirken Aristo'nun retorik bileşenleri doğrultusunda, kamuoyunu ikna ederken virüsün 3 pik noktasına eriştiği dönemlerdeki Instagram gönderilerinde/söylemlerinde çoğunlukla hangi bileşene başvurduğunun araştırılması amaçlanmıştır. İkna sürecinde logos bileşeninin kullanılması beklenmektedir. Bu beklentinin temel sebebi; pandemiyle ilgili çoğunlukla sayısal veriler, gerçekler, bilimsel bilgiler üzerine kurulu olmasıyla alakalıdır. Çalışma bağlamında Fahrettin Koca'nın Instagram gönderilerinde/söylemlerinde var olan ibarelerin temellendirilmesi, kanıtlanması için kullanılan Habermas'ın argümantasyon tipleri doğrultusunda incelenecektir. Çalışmada içerik analizi yöntemi ve sosyal medya-eleştirel söylem çözümlemesi yönetimi kullanılacaktır.
Visual Design Sub-Dimension in Café Culture: Investigation of Graffiti Drawings Used in Wall Designs in the Context of Responsible Consumption Relations
(Bayburt Üniversitesi, 2025) Kadeş, Ömer Murat
This research investigates the effects of graffiti drawings used by chain cafes as a marketing strategy on the establishment of consumption culture in Bayburt province in three sub-dimensions. The first sub-dimension is the space marketing and consumer appeal-oriented design logic of space owners or chain café professionals. The second sub-dimension is the aesthetic and design logic that includes the perspectives of academics specialized in graphic design, visual communication and interior architecture on the use of graffiti in cafes. The third sub-dimension is the perceptual logic that includes the ways in which patrons interpret, make sense of and relate to graffiti within the framework of customer experience. These three dimensions are a special perspective to understand how space designs dominated by visual culture shape consumption-oriented relationships within the framework of unique genres such as graffiti. The aim of the research is to comprehend the visual sub-dimension that constructs the culture of consumption in cafes by reading the data on these three dimensions through the results of the survey study conducted with the customers who experienced the graffiti, and to discuss possible problems or opportunities for field practices based on this understanding. The issue of spatial literacy, which is unpredictable whether it dominates consumers and professionals within the framework of responsible consumption, will become defined by cognitive and practical mapping in cafes where graffiti culture permeates. The question of why graffiti is used in cafés and what customers do with it is an understanding of a visual sub-dimension within young people's experience of popular culture.
Dijital İllüstrasyon Tekniği ile Efsanelerin Görselleştirilmesi: Elazığ Çayda Çıra Efsanesi Uygulaması
(Bayburt Üniversitesi, 2023) Polat, Bülent; Kavuran, Tamer
Geçmişten beri birçok metin, bireylere görsellik ile sunulmuştur. İllüstrasyon, metin ve fikirlerin tasviri için yaygın bir biçimde kullanılan resimleme türü ve aynı zamanda güçlü bir görsel anlatım aracıdır. Tanıtım ve reklam mecrasında görsel çözümler üreten illüstrasyon, yaygın bir biçimde kullanılır. Ayrıca illüstrasyon artık canlı ve sürekli gelişmekte olan güçlü bir sanat biçimidir. Zengin bir tarihe sahip bu antik mecra, her alanda imge ve mesajlar yaratabilen dinamik ve çağdaş bir iletişim alanıdır. İllüstrasyon alanında kullanılan terimlere ve tekniklere hakim olmak, fikirlerin daha iyi biçimlenmesine ve belirginleşmesine katkı sağlayacaktır. İlkokul kitapları, gazeteler, dergiler ve birçok alanda kullanılan illüstrasyon tekniğinin temel amacı uzun ve öğretici metinlerin görsel hafızada yer etmelerini sağlamaktır. Bu çalışmada illüstrasyon tekniği ve çeşitliliğinden, illüstrasyonun öneminden, illüstrasyonun tarihi gelişiminden, illüstrasyon tekniği ile efsanelerin nasıl görselleştirildiğinden ve illüstrasyon yapılırken nelere dikkat edilmesi gerektiğinden bahsedilmiştir. Bir efsanenin dijital illüstrasyon tekniği ile uygulanması niteliği taşıyan bu araştırmanın örnekleminde Elazığ Çayda Çıra efsanesi göz önüne alınarak hazırlanmıştır. Bilimsel literatür taraması sonucunda elde edilen bulgular dikkate alınarak dijital illüstrasyon uygulama süreci ile ilgili sonuç ve önerilerde bulunulmuştur. Ayrıca illüstrasyonun önemsenmesi, sonraki araştırmalara ışık tutması ve kaynak oluşturması açısından dikkate alınarak hazırlanmıştır.
The Eroticism of the Subconscious in the Paintings of Salvador Dalí: A Psychoanalytic Analysis of Surrealist Imagination
(Bayburt University, 2026) Karameşe, Ayhan
This article aims to examine the unconscious images of eroticism in Salvador Dalí's paintings from a perspective that intersects the disciplines of art history and psychoanalytic theory. The central problem of the research is how eroticism functions as a tool that reveals the unconscious in Dalí's surrealist works. The article bases its theoretical framework on Freud's concepts of the unconscious, libido, and repression, as well as on the paranoiac-critical method developed by Dalí. It employs iconographic analysis and psychoanalytic theory to examine five of Dalí's major works (The Great Masturbator, 1929; Dream Caused by the Flight of a Bee, 1944; Jeune Vierge Autosodomisée, 1954; Leda Atomica, 1949; Metamorphosis of Narcissus, 1937) are subjected to iconographic analysis and psychoanalytic interpretation. The original contribution of the study is to reveal that eroticism is a tool that enables the visualisation of both individual fantasy and collective taboos in Dalí's unconscious images, and in this context, how surrealist aesthetics and psychoanalytic theory feed into each other.
E-Ticaret ve E-Ticarette Karşılaşılan Sorunlar: Gümüşhane İlinde Bir Uygulama
(Bayburt Üniversitesi, 2023) Canan, Osman
İnternet teknolojisinin gelişmesiyle birlikte hayatımızda baş döndürücü teknolojik gelişmeler yaşanmıştır. Şüphesiz ki internetti, bilgisayar ve akıllı telefonlar yaşamımızın olmazsa olmazı konumuna getirmiştir. Birbirine organik bir bağ ile bağlı bu gelişmeler pazarlama alanında da etkili olmuştur. ABD'de başlayan internetten pazarlama kısa sürede bütün Dünya'da kabul gören bir duruma gelmiştir. Ülkemizde bu gelişmelerden etkilenmiş ve internet pazarlamasına gereken değeri ve yatırımı büyük şirketler aracılığı ile gerçekleştirmiştir. Söz konusu yatırımlar daha çok büyük şehirlerde yapıldığı için ülkenin birçok alanında internetten pazarlamaya gereken değer verilmemiştir. Bu çalışmada, Gümüşhane ilinin en önemli geçim kaynağı yöresel ürünü olan pestil/köme sektöründe faaliyet gösteren işletmelerin internetten pazarlama yapanların ne tür sorunlar ile karşılaştığını, internetten pazarlama yapmayanların ise neden internetten pazarlama yapmadıkları ve internetten pazarlama yapanların karşılaştığı sorunlar ile internetten pazarlama yapmayanların kaygılarının örtüşüp örtüşmediğinin tespiti yapılmıştır.
ACI-BEDEN OLGUSUNUN FARKLI KÜLTÜREL DÖNEMLERDE SANAT ESERLERİNE YANSIMALARI
(Bayburt Üniversitesi, 2024) Erdem, Merve Deniz
Araştırmada; acı beden olgusunun sanatsal süreçlerinin, tarihsel sanat serüveninde bıraktığı örnekler üzerinden incelenmesi amaçlanmaktadır. Antik Yunan, Rönesans, Barok vb. sanat dönemlerinde acı ve beden tanımının yer alışı, kişisel gelişimdeki acı beden kavramının oluşumu, konu bazlı sanat yönelimleri ve örnekler üzerinden tarihsel dizinin karma yöntemle anlatılması hedeflenmektedir. Yapılan incelemeler ile birlikte görsel sanatlardaki acı ve beden olgusunun ne denli önemli bir etken üzerinden vurgulandığı öne çıkarılmaktadır. Tarih boyunca görsel sanatların ne denli önemli olduğu, nasıl bir anlatım değerine sahip olduğu açıkça anlaşılmaktadır. Öyle ki insanlar görsel sanatları, duygu, düşünce ve hislerini en iyi şekilde anlatma yoluna girmişlerdir. Bu şekilde de acının betimlenme şeklini görsel ve somut yolla açıklamak isteyen sanatçılar farklı kültür dönemlerde farklı eserler üretmiştir. Acı insan dünyasında önemli duygulardan birisidir. Acının tarif edilmesi ya da bir insana yansıtılması ancak insan eylemleri ile birlikte sağlanabilmektedir. Nitekim sanat acı duygusunun bedensel eylemde nasıl aktarıldığını doğrudan ya da dolaylı yoldan anlatma çabasına girmiştir. Sanat insanlar arasında pek çok şeyi aktarmak isteyen bir araç görevi görürken, insanların en iyi şekilde duygularını yansıtmış olduğu bir alandır. Bu nedenden dolayı araştırma içerisindeki temel olgunun önemi vurgulanmakta, sanat ve beden ekseninden farkındalık sunulmaktadır.
LIMITLESS FILMI ÖRNEKLEMİNDE BİLİŞSEL KAPASİTENİN ARTTIRILMASI VE ÖĞRENME ÜZERİNDEKİ ETKİLERİ
(Bayburt Üniversitesi, 2024) Özçelik, Büşra
Bu çalışmada, Neil Burger'ın yönetmenliğini yaptığı 2011 yapımı Limitless filminin göstergebilimsel analizi örnekleminde öğrenme ve öğrenme ile ilişkili temel yaklaşımlar analiz edilmekte, kurgusal beyin potansiyeli ile gerçeklik arasındaki ilişki ve farklara odaklanılarak beynin potansiyel sınırlarının irdelenmesi ve performansının arttırılması amaçlanmaktadır. Bununla birlikte insan zihninin sınırlarını ve beynin potansiyel gücünü anlama uğraşısının önemi vurgulanmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde öğrenme ve öğrenme ile ilgili süreçler tanımlanmakta, ikinci bölümünde beynin bilişsel kapasitesinin arttırılmasının öğrenme üzerindeki etkileri incelenmektedir. Üçüncü bölümde bilişsel kapasitenin arttırılmasına ilişkin kurgusal bir gerçeklik sunan Limitless filmi örnekleminde gerçeklik ve hayal gücü ilişkisi karşılaştırılmaktadır.
INSTAGRAMİZM VE ÇAĞDAŞ OTO-PORTRE ESTETİĞİ: TÜRKİYE'DEKİ ÖZÇEKİM KÜLTÜRÜNÜN İÇERİK ANALİZİ
(Bayburt Üniversitesi, 2025) Konuk, Yavuz Kaan
SelfiCity projesi, insanların ortak özçekim pratikleri üzerinden bir kültür okuması yapar. Nihayetinde tüm insanlar, bir kültürel kimlik estetiği boyutunda birbirlerine benzeyen estetik görünüşler içerisinde rekabet ederler ve böylece bir kimlik sermayesi edinirler. Kimliğin, hangi görünüşe sahip olduğunda daha estetik, daha geçerli ve daha beğenilir olduğunu anlamak için, özçekim kültüründe egemen olan estetik tarzları kavramak gerekir. Özetle bu araştırmanın kapsamı, Instagram'daki özçekim kültürünün estetik ve kültürel kod bağlamlarını Türkiye özelinde anlama çabasını içermektedir. Çünkü herkesi kapsayan ve görünüşte birbirlerine benzeten bu ortak kültürün nasıl bir tarz ve eğilim içerdiğine dair somut bir teorik genelleme yapmaya yetecek kadar verimiz yoktur. Özçekim kültürüne dair kültürel modellemenin yaratacağı farkındalık, yalnızca fotoğraf estetiğindeki farkındalıkla sınırlı kalmayacaktır; benzemeye çalıştığımız öz-görünüşün farkındalığı olacaktır. Bu nedenle araştırma, Türkiye'deki özçekim kültürünü Instagram özelinde analiz ederek çağdaş oto-portre estetiğinin yaygın kodlarını teorik açıdan anlaşılır hale getirmeyi amaçlamaktadır. Araştırma; "Türkiye'deki Instagram odaklı özçekim kültürü, bireysel çekim ve paylaşım pratikleri bağlamında nasıl inşa edilir?" temel sorusuna ve "Benliğin ideal estetik görünüşünü simgeleyen özçekimlerdeki benzerlik kodları nelerdir?" alt sorusuna yanıt aramıştır. Bu soru çerçevesinde, Instagram'da "#Özçekim" olarak tanımlanan etikette biriken 1000 fotoğraf, konuya ilgileri gözetilerek seçilecek ve kategorisel içerik analizi çerçevesinde ortak kodlara ulaşılmıştır. Kodlama yapılırken, çaprazlama ya da korelasyon ilişkileri kurulabilmesi için fotoğrafların beğeni, paylaşım ve yorum metrikleri de süreç kapsamına alınacak ve benliğin sunumu ile onayı arasındaki niceliksel ilişki de okunur hale gelmiştir.
Şehname Nasıl İkinci Dünya Savaşı'nın Propagandası Oldu?
(Bayburt Üniversitesi, 2023) Ghader, Yaser; Fallahi, Sheyda
İkinci Dünya Savaşı, İran'dan uzak olmasına rağmen, yavaş yavaş bu savaşın her iki tarafı bir savaş alanına dönüştürmüştür. Almanların faaliyetleri, ülkede sömürge tarihinin olmaması nedeniyle daha az sorunla karşı karşıya kalmış, ancak Ruslar ve İngilizler bu duruma sahip olamamıştır. Bu, onların İran'daki varlıklarını halka meşrulaştırmalarını sağlamıştır ve kendilerini işgalci konumdan özgürleştirici konuma taşımışlardır. Bu nedenle İngiliz Dışişleri Bakanlığı, İran coğrafyası hakkında radyo programları ve çok sayıda reklam afişi hazırlamaya başlamıştır. Bu makale, Şehname'deki Zahhak hikayesini ve resim stilini kullanarak bu hikayenin çağdaş bir anlatımını yaratmaya çalışan poster koleksiyonunu araştırmıştır. Bu koleksiyon İran'da iki kez ve iki farklı biçimde yayınlanmıştır. Bir anlatı modeline sahip olan İngilizlerin reklamcılık çabalarından biridir ve biz de bu araştırmayı sunarken buna uymaya çalışmaktayız.

Güncel Gönderiler